Vulkaneifel

Weite Nebelfelder, eine Pappelallee, wechselnde Wolkenformationen, Baumwipfel, Vulkankrater, Rodungen, Wasserläufe und Felsen: Vulkaneifel entfaltet mit Schwarzweiß-Filmbildern und literarischen Texten eine Suche nach der Gegenwärtigkeit und körnigen Materialität von Landschaft: einer vom Vulkanismus geprägten, kulturell gewachsenen, kargen, dünn besiedelten Gegend im nördlichen Rheinland-Pfalz. Dabei folgt Judith Röder keinem Narrativ, keiner Dramaturgie sondern lässt sich einzig von den Orten ihr seit Kindheit vertrauten Gegenden leiten, die sie über Jahreszeiten hinweg immer wieder aufgesucht und deren Veränderungen sie dokumentiert hat. Eine besondere Spannung zwischen Oberfläche und Taktilität der Bilder entsteht durch das Filmen mit einer Bolex, die durch Handkurbel betätigt halbminütige Sequenzen bei zweieinhalb Minuten 16 mm-Filmmaterials erzeugen kann, ohne Möglichkeit, die von ihr gewählten Ansichten zu überprüfen. So wird das Einprägen der Landschaft, ihrer Skulpturalität und Plastizität nicht nur in den 16 mm-Filmbildern, sondern auch in der Erinnerung der Künstlerin zu einem notwendigen Verfahren für die gefundenen Ausblicke und Eindrücke. Das Künstlerbuch, parallel zu ihrem gleichnamigen Film ohne Ton, dokumentiert mit Text vor allem auch die Leerstellen, die sogenannten entgangenen Filmbilder.

Judith Röder

Vulkaneifel

Deutsch

260 Seiten

H 28 cm / B 19,5 cm

Hardcover mit Leinenbezug und Prägung

ISBN 978-3-946770-70-1

Das Zeichenbuch von Andreas Maus umfasst gegenständliche und abstrakte Zeichnungen zu Geschichte, Krieg und Sport: Neben vielfach medialisierte Ereignisse – NS-Gräueltaten, Pegida-Demonstrationen und Olympische Spiele – treten Bilder, die Maus’ Verortung in Köln spüren lassen: Im Zweiten Weltkrieg zerstörte Kirchen, lokale Sportereignisse. Aus den zueinander bezugnehmenden oder kontrastiert aufeinanderprallenden Darstellungen ergeben sich so angedeutete Narrative, die dem Buch eine welterschaffende Kraft geben – eine dystopische, teilweise freundliche, teilweise kaum aushaltbar brutale Bildwelt entfaltet sich beim Blättern, schreitet filmisch fort und entwickelt einen eigentümlichen Sog. 

Überschriften lassen die Zeichnungen zuweilen in ihrer Emblematik wie Briefmarken erscheinen, die Themenkreise oder Ereignisse verallgemeinernd darstellen, andere wie Kapitel-Deckblätter zu einem Roman, dessen Inhalt nur erahnbar bleibt.

Andreas Maus hat das Buch zwischen 2013 und 2018 gezeichnet, mit Kugelschreibern und Finelinern. Flächen werden mit Kreisen, feinen Linien oder Vierecken mosaikähnlich ausgefüllt, zu Schwarz und Blau kommt zunehmend auch Rot hinzu, am Ende Grün – eine langwierige Zeichentechnik. Maus: “(...) und da frage ich mich, wer so einen großen Welzer mit seinen Kugelschreiberzeichnungen und seiner eigenen Handschrift komplett bis zu letzten Ecke ausfüllt, ganz schön verrückt, aber voll gut.”

Andreas Maus (*1964 in Köln) hatte u.a. Ausstellungen in der Galerie Rob Tufnell und im Kolumba Kunstmuseum in Köln, in der Bundeskunsthalle Bonn und im Museum Kampa, Prag. Seit 2007 arbeitet er im Kunsthaus KAT 18.

Andreas Maus

128 Seiten

136 farbige Abbildungen

Hardcover mit Leinenfälzel

H 28 cm x B 21 x

ISBN 978-3-946770-67-1

Therapy Flowers – Edition

Poster DIN A2

H 84 cm / B 59,4 cm 

mit Buch

Die Einnahmen der Edition werden an Freunde fürs Leben e.V. gespendet!

SURPRIZE. Die Stipendiat*innen des
BEST Kunstförderpreises

Seit zehn Jahren wird der BEST Kunstförderpreis an Künstler*innen der Kunstakademie Düsseldorf verliehen. Dieser Preis ermöglicht begabten jungen Künstler*innen, ihre künstlerische Praxis ein Jahr lang ohne ökonomische Zwänge weiterzuentwickeln. 

Erstmalig bringt die Kunsthalle Düsseldorf zum 10-jährigen Jubiläum des BEST Kunstförderpreises die Preisträger*innen aus den Jahren 2010 bis 2020 in einer Gruppenausstellung zusammen. In der Reihe der Stipendiat*innen finden sich zahlreiche Künstler*innen, die sich nach ihrem Abschluss bereits einen Namen als aufstrebende Talente in der Kunstwelt gemacht haben. Auch in den jüngeren Jahrgängen finden sich vielversprechende Nachwuchskünstler*innen, die aktuell an der Kunstakademie studieren. 

Der Katalog reflektiert die kuratorische Setzung in der Kunsthalle Düsseldorf auf eine ungewöhnliche Art. Zeitgleich mit der Entwicklung des kuratorischen Konzepts wurde der Katalog gestaltet und enthält daher keine Installationsansichten. Das Gestaltungsraster bezieht sich allerdings direkt auf die Struktur vor Ort und setzt so die Exponate in einen Zusammenhang, welcher die Wahrnehmung in der Ausstellung spiegelt. Es werden Beziehungen zwischen den Arbeiten erkennbar, die selbst im Ausstellungsraum nicht so deutlich die überraschenden Wahlverwandtschaften der verschiedenen Künstler*innen offenbaren.

SURPRIZE. Die Stipendiat*innen des BEST Kunstförderpreises

Gregor Jansen, Kunsthalle Düsseldorf; Raphael Nocken (Hrsg.) 

Deutsch

zahlreiche farbige Abbildungen

94 Seiten;

H 30 cm / B 22 cm

Broschur

mit Texten von Alicia Holthausen

978-3-946770-69-5

erscheint am 4. September 2020!

Peter Mertes Stipendium 2019

1985 begründet, ist das Peter Mertes Stipendium eine der renommiertesten Auszeichnungen für junge Künstler in Nordrhein-Westfalen. Zu den vorangegangenen Stipendiaten zählen Carsten Höller (1995), Gregor Schneider (1996), Monika Baer (1998), Matti Braun (1999), Thea Djordjadze, Friedrich Kunath (beide 2001), Gert und Uwe Tobias (2004) und Gerda Scheepers (2005), Stefani Glauber (2019). Der Katalog stellt die Arbeit der Stipendiaten 2019, Lotte Maiwald und Franca Scholz vor.

Lotte Maiwald, Franca Scholz

Peter Mertes Stipendium 2019

Hrsg. von Bonner Kunstverein

Deutsch / Englisch

2 x ca. 20 Seiten

H 21 cm / B 14,8 cm

2 Hefte in Schuber 

978-3-946770-68-8

Dem international gefragten Performer, Installationskünstler, Bild- wie Begriffsforscher und Archivar Boris Nieslony (*1945 in Grimma, lebt und arbeitet in Köln) widmet sich dieser umfassende Werkkatalog. In der mit Nieslony erarbeiteten Archivbox finden unterschiedliche Autoren, ein DIN-A0 Poster, ein Film-Link und eine 126 Seiten schwere Bildedition des Künstlers zueinander. In überzeugender Konsequenz schafft Nieslony, der bereits 1986 an der documentateilnahm, ein Oeuvre, dessen Eigensinnigkeit in der Gegenwart heraussticht – und verdammt aktuell ist

- Textbuch mit Texten von Boris Nieslony, Gerhard Dirmoser, Liane Ditzer, Dirk Hildebrandt, Michael La Chance, Rolf Sachsse, Wiebke Siever u. Michael Stockhausen, 111 Seiten, Fadenbindung

- Poster A0, beidseitig, farbig: Installationsansichten u. Diagramm B. Nieslony/G. Dirmoser: Verben im Kontext

- Downloadlink zur Videodokumentation "Black Market International 1986-2015", mp4, ca. 60 min, Schnitt u. Idee: Boris Nieslony u. Roland Bergère

- Bilderedition Boris Nieslony: bilder_eine endliche sequenz aus dem anthropognostischen tafelgeschirr, 2019, Diagrammatisch-Fotografische Begriffsuntersuchungen von A-Z, 126 Abbilungen der „DIN A4-Kultur“, ungebunden in Mappe.

boris nieslony. das es geschieht

Boris Nieslony, Michael Stockhausen u. Museum Ratingen (Hrsg.)

Deutsch

Archivbox

H 31 cm x B 23,5 cm x T 5cm

ISBN 978-3-946770-56-5

Fortune

Renaud Regnerys Arbeiten begreifen die Malerei als spannungsgeladenes Feld, welches zum einen die Auseinandersetzung mit der Historie des Mediums und den damit verbundenen Diskursen evoziert, zugleich aber Möglichkeiten der (Selbst-)Behauptung und Verortung bereithalten kann. Damit verbunden ist sein Interesse an der Auseinandersetzung mit tradierten, gesellschaftlichen Konventionen, deren ästhetischen Ausprägungen und psychologischen Fragestellungen. Seine Arbeitsweise wechselt zwischen geschlossenen Bildzyklen und quasi-seriell entwickelten Werkgruppen, die entweder rein malerisch oder unter Verwendung verschiedener Drucktechniken und Malmaterialien umgesetzt werden.

Dies ist die erste Monografie des französischen Künstlers. Das Buch vermittelt einen umfassenden Einblick in die Entwicklung der Arbeit von 2010 bis 2020, mit Texten von Jens Asthoff, Robert Hobbs und einem Gespräch mit der Künstlerin Friederike Feldmann.

Hrsg. Klemm’s, Berlin

Oldenburger Kunstverein, Oldenburg

Deutsch/English

188 Seiten

70 Abbildungen

H 28,8cm / B 21,3 cm

978-3-946770-64-0

Die Geburt der Erinnerung

Salvador Dalí gilt als der Surrealist schlechthin, während Hans Arp zu den Vorreitern der modernen Abstraktion zählt. Die beiden Künstler treffen erstmals 1929 im Kreis der Pariser Surrealisten aufeinander und sind in den folgenden Jahren gemeinsam an zahlreichen Ausstellungen und Publikationen beteiligt. Die Ausstellung Salvador Dalí und Hans Arp. Die Geburt der Erinnerung rückt unbekannte Aspekte im Werk beider Künstler in den Blick und untersucht erstmals die zeitgeschichtlichen, aber auch künstlerischen Parallelen in ihrem Schaffen. So weist beispielsweise die Objektsprache der Arp’schen Reliefs wie auch seine Dichtung Ähnlichkeiten zum Inventar der surrealistischen Gemälde auf, mit denen Dalíin dieser Zeit zu seinem typischen Stil findet. Sowohl Arp als auch Dalíarbeiten mit den gestalterischen Prinzipien der Metamorphose und der Transformation. Beide fügen Mensch, Natur und Dingwelt frei und humorvoll zu fantastischen Wesen. In dieser Zeit entwickeln sie aber auch ihre jeweils unterschiedliche charakteristische Formensprache. Während Dalí sich der veristischen Darstellung innerer Zustände verschreibt, treibt Arp den abstrakten Surrealismus voran und entwickelt sich zu einem Pionier der modernen Bildhauerei.

Der Katalog zu Ausstellung liefert Einblicke in die Entwicklung der beiden Künstler unter dem Einfluss des Surrealismus. Er enthält Beiträge von Dawn Adès, Astrid von Asten, Karl Böhmer, Oliver Kornhoff, Heinz-Joachim Kummer und Sarah-Lena Schuster.

Salvador Dalí und Hans Arp.

Die Geburt der Erinnerung

Hrsg. Oliver Kornhoff

Deutsch/Englisch

180 Seiten

ca. 150 Farbabbildungen

H 30 cm / B 19 cm

Softcover mit Schlüssellochstanzung

5 Ausklapper

Daumenkino

978-3-946770-62-6